Especial fotográfico | El otro Carnaval de Barranquilla

Pueden ver las tres series en orden o, si prefieren, dar clic en cada una de las siguientes imágenes para ver específicamente cada trabajo:

A mediados de los años 60, Alfonzo Navarro, primo del legendario picotero Concepción Hernández, regresó de luchar en la guerra de Corea, estaba herido en una pierna que después le amputaron. 

Los amigos llamaron a Alfonso EL COREANO, y junto a Concepción bautizaron así a la gigantesca maquina con la que hacían fiestas por todo el sur de Barranquilla. Ese vibrante cajón lo perpetúa la pintura que recuerda a  películas como Apocalipsis now o Full metal Jacket. El artista es William Gutiérrez, quien para esa época ya era toda una leyenda por sus pinturas realistas.
 

ÍTALO JR. creció entre la verbena, los cables y las maquinas. Desde niño fue conociendo sobre la música africana y la salsa, que era lo que más sonaba en sus épocas doradas. Durante los años 90 cambió la dinámica y la estética del picó, entonces el show era con animador, show laser y grandes torres de sonido intervenidas por los clásicos de la pintura como Alberto Alcur. 
 

“Durante esa época tuvimos muchos problemas, porque la música que estábamos poniendo llamaba mucho pelado de pandilla, entonces los combos se encontraban allí en el baile y terminaban en líos. La policía lo catalogo como un problema social de la ciudad y allí llegó la prohibición, pero cuando empezamos a retomar los picó de caja con los vinilos y la música clásica africana, muchos sectores culturales de la ciudad se empezaron a interesar y apoyar. Actualmente existen muy pocos bailes, es costoso tener los permisos y los requerimientos. Ya no es como antes, pero revivió”. 
 

ÍTALO GALLO JR.

En el barrio o en la calle, ahí es el origen del Carnaval de Barranquilla. En esta tradición inmaterial se necesita contar lo intangible, lo extraño, lo oculto. Ahí donde el barranquillero, desde su cotidianidad, utiliza su cuerpo como un instrumento y encarna con trajes y maquillaje a un personaje que levanta a la ciudad a ritmo de fandangos, cumbias y garabatos.

***

Los rostros de los HABITANTES DE CALLE en Sabanalarga, Galapa, Soledad y otros municipios del Atlántico, se transforman para estas fechas en monocucos, animales, marimondas, congos y cumbiamberas. Antes de salir a la calle se preparan como en un ritual, es su pretexto para celebrar una tradición que los aisla de su realidad, que se parece a un sueño, a un hogar.
 

* * * 

VÍA 40 NO

Este ensayo fotográfico pretende hacer una exploración visual a la esencia del Carnaval de Barranquilla: el disfraz. El disfraz y su mito, el disfraz y la relación con su lugar de origen, el disfraz y la relación con el danzante y la trasformación danzante-personaje.

Esta búsqueda se realiza a través del acercamiento a cuatro de las danzas más tradicionales de la fiesta. La danza de los micos y micas costeños de Soledad, Atlántico; Selva Africana de Galapa, Atlántico; La danza de los Diablos Arlequines de Sabanalarga, Atlántico; La danza de los goleros de Sabanalarga, Atlántico y Las farotas de Talaigua, Bolívar. 

Este proyecto también ha sido el resultado de una búsqueda personal sobre las nuevas formas de mirar y narrar el Carnaval de Barranquilla desde una perspectiva de documentalismo contemporáneo que pretende hacer una interpretación personal, un comentario visual subjetivo sobre la fiesta, sus orígenes y tradiciones. Más allá de los desfiles de la Vía 40.

POR: REOJO COLECTIVO
IG: @reojocolectivo

Es un colectivo conformado por 4 fotógrafos colombianos enfocados en el uso de la fotografía documental como herramienta para contar historias. Estos 4 jóvenes se juntan con el propósito de sumar esfuerzos desde lo colaborativo para visibilizar las historias y problemáticas del país desde lo local. Cada uno trabaja en una región diferente, desde la Guajira hasta el Caquetá, pasando por Medellín y Bogotá. Las temáticas más comunes en sus obras son: víctimas del conflicto, grupos armados, comunidades indígenas y campesinas, comunidad LGBTI, conflictos urbanos, uso de la tierra, entre otros. Su ideal es crear espacios de reflexión alrededor de la fotografía documental pensada desde lo local, donde las historias que están fuera de la agenda de los grandes medios. Hacen uso de diversas plataformas, desde exposiciones, publicaciones conjuntas, fotolibros, multimedia, capacitación y enseñanza de la fotografía.